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也排当今葫芦丝曲子中的十大难曲(综合大家意见微调)

我的葫芦丝价值观

引用:
原帖由 道人 于 2011-7-17 00:08 发表 我觉得给曲子来排个名次实在没有什么意义,反而还会引起不必要的争议和误会。我们吹一个曲子,注重的都是曲子要表达的中心思想,也就是曲子的意境。试问一下,一首简单的《月光西发凤尾竹》,我们吹好了吗????? ...

 

 

     我很支持14楼的观点。

     本人教葫芦丝很多年了,也通晓笛箫其他乐器。说句实在话,我很讨厌音乐界的很多东西。尤其是很多人追捧的以为哪个作品很难就很好的论调,其他葫友也不要武断短浅地认为我的水平达不到才来说这样的话,我的学生考过10级的有一些了。我相信我来练习那些难曲可能比不少葫友要快得多。但是我不去练不想练,你怎么说我都可以,我有我自己的原则。

       我很讨厌故作玄虚弄得很难很难听的作品,这是音乐界的通病,笛子上有不少,二胡古筝上都有这一现象。在我眼里,所谓的大师级人物也好,草根也罢,你的音乐有韵味有感情,我认为就很好就值得推崇,否则都将会淘汰。

      还有,我想给很多葫友说的是,“会吹”和“吹好”完全是两个概念,这之间可能相差108000里。《月光下的凤尾竹》几乎每个葫友都会吹,你能吹出哏德全老师、和照老师的味道吗?不要盲目的加很多技巧,有时候只能弄巧成拙,音乐是感情的载体,不是炫技的媒介,所以说不是技巧越多就越好,好作品需要技巧的点缀,更需要感情的烘托。我认为没有了感情,很多作品只能是练习曲。

      我很喜欢一些作品。比如《月光下的凤尾竹》《美丽的金孔雀》(岩宰伦演奏版)《傣家妹》《水中的喃木诺娜》《竹林深处》《赛马》《打跳欢歌》《蓝色的香巴拉》《有一个美丽的地方》《梨花雨》《欢乐的泼水节》《茶歌》《灞柳情》《雪莲花开》《风叶恋》《野狼》《金孔雀与凤尾竹》《欢歌弦舞》《藏香》《马兰花》等等作品,别管难度怎么样,我认为都是精品。

 

      我看见很多葫友把葫芦丝当成唢呐萨克斯来猛吹,我就心疼。你既然很喜欢音量大动静大的乐器为何还要学习葫芦丝呢,你可以玩蔵号嘛。

        我推崇《风叶恋》《野狼》,不仅仅是她的技巧,更主要的是她的意境,情境,心境。重技巧的的作品易学,重感情的作品很难表达。所以我认为这两部作品是葫芦丝艺术史上里程碑式的作品。

       我喜欢“轻”“飘”“柔”的葫芦丝风格,我认为只是本色,这是根。

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我的葫芦丝价值观后续

      我想给很多老师大师说,不要盲目地去移植西洋作品,借用西洋手法已经足够了。有的朋友异想天开地用民族味道很浓厚的葫芦丝演奏《野蜂飞舞》,我认为是挑战,更是恶搞。好听吗?如果这样也行的话,你还可以去演奏《流浪者之歌》《马刀舞曲》《西班牙斗牛士》《土耳其进行曲》,世界名曲多去了,弄得驴头不对马嘴,自己在家里娱乐也就算了,还要在论坛上大赚噱头,哎呀,还真好玩。

      有的朋友写的作品本是民族风格五声调式的,本来给人清新润肺的感觉,可是曲子中间却突然加入了“半音阶”或者“循环换气”,弄的人心里疙疙瘩瘩的,不知道朋友你学过作曲法没有。技巧是不能乱加的,要适合作品的风格类别。东北大秧歌的喜庆热烈,江南小调的委婉娟秀等等民族民间音乐风格是不需要那些西洋大手笔的。不要为了给自己的作品增加噱头和含金量就盲目的加特定的技巧,那样会很没意思。仔细研究一下《梦归天山》《乘风》好好学习学习,什么时候该用,什么时候不该用,要学习一下才知道。

       最后还要说,本人的观点只是就事论事不针对任何老师,所以大家没必要去评出个你长我短来。我就是一平常人,一普通葫友。希望葫芦丝的发展越来越好!!!!

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回复 20# dyjzbs 的帖子

其实,我至始至终认为,音乐是用来表达感情的。就像很多朋友用葫芦丝演奏自己喜欢的流行歌曲一样,我认为无可厚非,可就是有一些所谓的“专业人士”看不上玩流行音乐的,好像只有专业作品才上得大雅之堂。当然我也很反对用葫芦丝演奏流行歌曲没有原则性,现在的很多通俗歌曲说唱的东西太多根本不适合葫芦丝演奏。就像市面上有一些朋友的葫芦丝流行专辑,是创新但没有欣赏价值。我们都应该好好学习,不要“一叶障目不见泰山”,娱乐自己、服务大众、大家喜欢就是好作品。 我在西双版纳看云南大型歌舞剧里,岩宰伦老师一曲《美丽的金孔雀》赢得满堂喝彩。曲子是简单了点,但是很好听,难道岩宰伦老师就不会吹高难度作品吗?你再欣赏一下岩宰伦老师的视频《基诺山歌》《水中的楠木诺娜》等等音乐虽然简单,但是真实反映了人民生活情趣。音乐朴素、自然无斧凿之痕无华丽炫技,我认为这是天籁之音,这就是纯音乐。 我这样说并不是讲曲子越简单就越好,音乐作品需要技巧这一重要手段,但是技巧的多少以及该用什么技巧要看作品风格而定,不要乱加技巧,要淡定。要从音乐角度出发,而不是故意增加作品的难度提高含金量来用某一特定技巧。总而言之,优秀作品的创作切忌有“非分之想”。

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基本赞同这个排法,从难度技巧来论基本如此。

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引用:
原帖由 一品大红袍 于 2011-10-6 16:46 发表 同意道爷和国乐老师的观点,纯难度、纯技巧的东西俺认为是“只有音,没有乐”的,没有优美、耐听的旋律,不能悦己乐人,何谈音乐。去年看央视民乐赛除了《梦回鄂尔多斯》、《大青山下》等有限的几首,就很难听到旋律 ...

 

 

     其实,音乐器乐界这种现象已经很普遍了,从古筝到二胡,从竹笛到琵琶扬琴都有这种“捧难”“追难”的现象,创作的作品越难越稀奇古怪越给人一头雾水就好像水平越高一样,音乐界的悲哀,音乐人的杯具,很多作品几乎完全摒弃传统,只是一味的标新立异,搞得很难-----很难听,真是乐器也疯狂啊。

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